Piotr Kania

 

Piotr Kania, urodzony 5 czerwca 1972 w Łodzi. Jest absolwentem łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego. Studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom obronił w Pracowni Projektowania Grafiki Wydawniczej pod kierunkiem prof. Stanisława Łabęckiego i Pracowni Malarstwa prof. Mariana Kępińskiego. Od początku powstania idei współorganizował łódzkie konwenty komiksu. Był członkiem Stowarzyszenia Twórców „Contur”. W 1997 roku na Ogólnopolskim Konwencie Twórców Komiksu zdobył wyróżnienie za najlepszą realizację w kolorze, rok później na 9. OKTK został laureatem Grand Prix i ponownie wyróżnienia za najlepsza realizacje w kolorze na IX OKTK.

Zawodowo prowadzi projekty związane z brandingiem oraz projektowaniem grafiki i struktury opakowań. W swoim dorobku posiada wiele realizacji dla wiodących marek polskich i międzynarodowych. Kierował zespołami, które zdobywały nagrody Klubu Twórców Reklamy w kategorii design. Był członkiem jury w kategorii ilustracja KTR w 2014 roku, a rok wcześniej w kategorii design. W roku 2014 był ekspertem w przeglądzie portfolio See&Say z KTR w kategorii design i ilustracja. Obecnie pracuje jako dyrektor kreatywny działu Brand Identity agencji 4/4 Brand Design w Warszawie. Gościnnie prowadzi wykłady na macierzystej ASP dla studentów studiów podyplomowych Pracowni Ilustracji i Komiksu.

Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych z zakresu rysunku, malarstwa i grafiki i ilustracji, m.in. „Ona, ja” (Eikon - Galeria Katedry Teorii Literatury, Teatru i Filmu UŁ); „Dwoistość” (Galeria Stypendyści); „Pomiędzy czernią a bielą” (Galeria pod Atlantami, Wałbrzych 2018); Międzynarodowy Studencki Festiwal Filmów Animowanych w Łodzi; wystawa prezentująca tzw. trzecią generację polskich rysowników komiksowych (Międzynarodowe Targi Książki we Frankfurcie); wystawa pod patronatem Biblioteki Narodowej i Ministra Kultury na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Angouleme we Francji. Publikacje miedzy innymi w „Komiks Forum”, „Czas Komiksu”, „Nowy Talizman”, „Cosmopolitan”, „She”, „OMS”, „Insider”, „Miś”, „Przekrój”, album „Contur Story”, „Komiks - Antologia komiksu polskiego” (wyd. Egmont). W wolnych chwilach nadal tworzy krótkie formy komiksowe, ilustracje i plakaty, a także grafikę do gier planszowych ( “Dopasowani”, “Fits”, “Wtedy Kiedy”, “Bits” - wyd. Egmont). Od prawie 25 lat mieszka i tworzy w Warszawie. Szczęśliwy tata dwóch synów: Jeremiego i Mikołaja.

Łódzki Dom Kultury

Łódzki Dom Kultury – instytucja kultury, powołana do życia w 1953 roku, mająca za siedzibę modernistyczny Dom-Pomnik im. Marszałka Józefa Piłsudskiego (budynek zbudowany w latach 1935–1939 według projektu Wiesława Lisowskiego, sfinansowany ze składek łodzian). Obecnie jest instytucją kultury samorządu województwa łódzkiego. W ŁDK organizowanych jest wiele imprez o różnorodnej tematyce, działają dwa kina, kilkanaście zespołów muzycznych i teatralnych. Jest to też m.in. miejsce spotkań dla dużej liczby stowarzyszeń i klubów, siedziba redakcji miesięcznika „Kalejdoskop” oraz wydawnictwa Kwadratura. Przede wszystkim jednak, w latach 1991-2012 Łódzki Dom Kultury pełnił rolę centrum działań łódzkiego środowiska komiksowego.

Dzięki połączeniu sił pracowników ŁDK, członków Stowarzyszenia Twórców „Contur” oraz Witolda Idczaka udało się zorganizować dwadzieścia dwie edycje Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier (w latach 1991-1998 jako Ogólnopolski Konwent Twórców Komiksu, w 1999 jako Ogólnopolski Festiwal Komiksu, w latach 2000-2008 jako Międzynarodowy Festiwal Komiksu, od 2009 roku jako MFKiG). Oprócz tego w ŁDK odbywało się wiele mniejszych cyklicznych (i jednorazowych) imprez komiksowych, organizowanych w głównej mierze przez Witolda Idczaka (m.in. Targi Komiksu i Gwiazdka z Komiksem). To w Łódzkim Domu Kultury miała miejsce pierwsza, duża wystawa prac Grzegorza Rosińskiego. I to w tym budynku z publicznością festiwalu spotkali się m.in. Jean Giraud, Milo Manara, Tanino Liberatore czy Stan Sakai.

Pracownikami ŁDK najściślej i najdłużej związanymi z łódzkimi komiksiarzami byli Andrzej Sobieraj, Ewa Kowalska, Hanna Kubiak i Aleksandra Adamska. Gdy w 2004 roku Andrzeja Sobieraja na stanowisku kierowniczym zastąpił Adam Radoń, najpierw na krótko do zespołu dołączyła Aleksandra Kaźmierczak (odpowiedzialna przede wszystkim za pozyskiwanie funduszy). W 2006 roku pracownikiem ŁDK został Piotr Kasiński, a rok później Katarzyna Tośta. Ekipę organizującą MFKiG uzupełniła Ewa Stępień. I to właśnie czteroosobowy zespół Radoń – Kasiński – Tośta – Stępień przy wsparciu Witolda Idczaka odpowiedzialny był przez lata nie tylko za MFKiG, ale wiele komiksowych inicjatyw – lokalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych (w tym wielu wystaw polskiego komiksu za granicami kraju). Oczywiście do realizacji części przedsięwzięć (zwłaszcza festiwalu) dołączało grono innych osób (koordynatorów, grafików, wolontariuszy, kuratorów itd.) oraz duża grupa pracowników ŁDK.

Łódzki Dom Kultury rozstał się z komiksem z końcem 2012 roku, gdy zespół kierowany przez Adama Radonia przeniósł się do Domu Literatury w Łodzi, otwierając w 2013 Łódzkie Centrum Komiksu. Nie było to jednak rozstanie definitywne, bo przez kilka lat w galeriach ŁDK odbywały się wystawy towarzyszące MFKiG (przede wszystkim wystawa konkursu na krótką formę komiksową).

Marcin Podolec

Marcin Podolec - urodzony w 1991 w Jarosławiu. Absolwent i wykładowca w katedrze animacji w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi (Wydział Operatorski i Realizacji Telewizyjnej, specjalność Film Animowany i Efekty Specjalne). Twórca albumów komiksowych, animacji dokumentalnych, teledysków i ilustracji. Założyciel studia animacji 2D - Yellow Tapir Films. Wielokrotnie nagradzany, m.in. na festiwalach filmowych oraz na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Jest autorem naukowej pracy „Od obserwacji do animacji. Autorzy o filmie dokumentalnym” (seria Warsztat Realizatora Filmowego i Telewizyjnego, redakcja naukowa Katarzyna Mąka-Malatyńska, Wydawnictwo PWSFTviT, Łódź 2017).

Opublikował niemal dwadzieścia albumów komiksowych. Jego sztandarową serią jest „Bajka na końcu świata” (wyd. Kultura Gniewu), której kolejne części ukazywały się w 2017 (tomy 1 i 2), 2018 (tom 3), 2019 (tom 4), 2020 (tom 5), 2021 (tom 6) oraz 2022 roku (tom 7). „Bajka na końcu świata opublikowana została także za granicą – za sprawą wydawnictwa Paquet we Francji (tomy 1 i 2), wydawnictwa Juventud w Hiszpanii (tomy 1 i 2) oraz wydawnictwa Kozikas w Serbii (tom 1).

Pozostałe albumy Marcina: „Kapitan Sheer” (wspólny scenariusz z Robertem Wyrzykowskim, wyd. Kultura Gniewu 2010), „Czasem” (scen. Grzegorz Janusz, wyd. Kultura Gniewu 2011), „Wszystko zajęte” (wyd. Kultura Gniewu 2012), „Fugazi Music Club” (wyd. Kultura Gniewu 2013, opublikowany także przez Gallimard – Francja 2014, Bao Publishing – Włochy 2015, Egmont – Niemcy 2016 i Spaceman Books – Hiszpania 2016), „Podgląd” (scen. Daniel Chmielewski, wyd. Kultura Gniewu 2014, opublikowany także przez La Boite A Bulles – Francja 2015), „Morze po kolana” (scen. Marcin Kołodziejczyk, wyd. Wielka Litera 2015, opublikowany także przez Paquet – Francja 2017), „Dym” (scen. Marcin Flint, wyd. Kultura Gniewu / Karrot Kommando 2016), „Bardzo dzika opowieść” tom 1 (scen. Tomasz Samojlik, kolor Agata Mianowska, wyd. Kultura Gniewu 2019), „Ossi” – (scen. Julian Voloj, wyd. Steinkis – Francja 2019, opublikowany także przez Carlsen Comics – Niemcy 2020), „Bardzo dzika opowieść” tom 2 (scen. Tomasz Samojlik, kolor Agata Mianowska, wyd. Kultura Gniewu 2020), „Bajka i jej gang” (wyd. Kultura Gniewu 2021).

Wystawy indywidualne Marcina Podolca: 2012 - Łódź, Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Gier, 2014 - Wrocław, Galeria Tymczasem, 2015 - Warszawa, Stacja Metro Marymont, 2017 - Radom, Mazowieckie Centrum Kultury Współczesnej „Elektrownia”, 2018 - Białystok, Białostocki Ośrodek Kultury, 2019 - Kalisz, Wieża Ciśnień oraz wybrane wystawy zbiorowe: 2012 - Tel Awiw, Izrael, 2013 - Londyn, Anglia, 2015 - Poznań, Polska, 2018 - Guangzhou, Chiny, 2021 - Kitakyusyu, Japonia, 2022 - Angouleme, Francja.

Ponadto Marcin jest laureatem kilkudziesięciu nagród i wyróżnień za dokonania w dziedzinie filmu animowanego i dokumentalnego – zarówno w Polsce, jak i za granicą (m.in. w Brazylii, Bośni i Hercegowinie oraz Grecji). Inne osiągnięcia - dwukrotny finalista konkursu Talenty Trójki (kat. film i sztuki wizualne), finalista Nagrody Literackiej Miasta Stołecznego Warszawa.

Pracownia Ilustracji, Komiksu i Preprodukcji Gier i Filmów ASP

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi (dawniej Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych) jest uczelnią nierozerwalnie związaną z łódzkim środowiskiem komiksowym. Oprócz tego, że studiowało na niej wielu twórców historii obrazkowych i animatorów komiksowego życia w Łodzi (m.in. Przemysław Truściński, Tomasz Tomaszewski, Tomasz Piorunowski, Agnieszka Papis, Marek Skotarski, Adam Radoń, Piotr Kania, Krzysztof Ostrowski, Bartosz Kosowski, Jacek Frąś, Michał Janusik i inni), to w jej strukturach funkcjonuje Pracownia Ilustracji, Komiksu i Preprodukcji Gier i Filmów. Kierowana przez prof. Gabriela Kołata pracownia jest częścią Instytutu Animacji i Gier (w tym samym instytucie działa też Pracownia Rysunku Koncepcyjnego i Storyboardu prowadzona przez dra Krzysztofa Ostrowskiego). U prof. Kołata kształcili się m.in. Daniel Gembus i Wojciech Prokop, a Daniel Baum w latach 2015-2022 pełnił rolę asystenta.

Jak pisze prof. Kołat – „(…) Podstawą kształcenia jest korekta, która odbywa się przez cały czas trwania ćwiczenia i jest dostosowana do indywidualnych możliwości, predyspozycji studenta. W pracowni Ilustracji, Komiksu i Preprodukcji Gier i Filmu student, w większości przypadków spotyka się z nowymi zjawiskami charakterystycznymi dla komiksu gdzie ogólną podstawą tworzenia jest nauka jednoczesnego myślenia scenariuszem, kadrem i całą planszą - kompozycją kadrów lub bez kadrowością. (…). Celem dydaktycznym przedmiotu jest stopniowe i gruntowne nauczenie studentów pod względem formalno-warsztatowym oraz intelektualnym do uprawiania samodzielnej twórczości. Opanowania i rozwijania w nich ogólnej świadomości artystycznej, rozwijanie umiejętności praktycznych i teoretycznych w zakresie formy plastycznej właściwej dla specyfiki języka ilustracji, komiksu, conceptart’u itp., posługiwanie się adekwatnymi (właściwymi) środkami wyrazu, typowymi dla tych realizacji.”. 

Namacalnym efektem współpracy wykładowcy i jego studentów (Bauma, Gembusa i Prokopa) są m.in. dwie publikacje: „Comix’sage” (katalog wystawy z 2009 roku) oraz „T-Raperzy znad Wisły. Misja Mars” stworzona do scenariusza Sławomira Szczęśniaka i Grzegorza Wasowskiego – obydwie wydane przez Afres.

Joanna Birek-Fita

Joanna Birek-Fita (ur. 1992 r.) – absolwentka filmoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim, od 2017 roku członkini zespołu Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej EC1 Łódź i Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. W ramach MFKiG odpowiedzialna za kontakty międzynarodowe, organizację obecności gości zagranicznych i nadzór nad mediami społecznościowymi i stroną internetową.

Współtwórczyni koncepcji i scenariusza wystawy stałej (sekcja „Język komiksu” oraz „Komiks i inne media”) w ramach ekspozycji komiksowej CKNI. Od 2020 roku odpowiedzialna za nadzór merytoryczny i wykonawczy projektu wyposażenia i aranżacji CKNI w zakresie narracji interaktywnej i komiksu. Organizatorka wystaw międzynarodowych (m.in. współczesnego komiksu niemieckiego w ramach MFKiG oraz wystawy komiksu polskiego w Chinach), moderatorka spotkań autorskich o komiksach i grach, prowadząca zajęcia z komiksu w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (2017-2019) i okazyjnie prelekcji i wykładów na tematy związane z komiksem.

Absolwentka studium podyplomowego „Edytorstwo tekstów literackich” na Uniwersytecie Łódzkim. Redaktorka i korektorka komiksów, katalogów festiwali filmowych, napisów filmowych, wystaw komiksowych polskich i angielskich, okazyjnie tłumaczka języka angielskiego.

Laureatka dwóch z najważniejszych konkursów krytyczno-filmowych w Polsce: konkursu „Krytyk Pisze” Festiwalu Krytyki Sztuki Filmowej „Kamera-Akcja” (2015) i konkursu „Powiększenie” Magazynu Filmweb (2016). Publicystka filmowa i komiksowa, publikowana w czasopismach kulturalnych i monografiach naukowych. Pracowała przy festiwalach filmowych (Festiwal Krytyki Sztuki Filmowej „Kamera-Akcja”, Forum Kina Europejskiego „Cinergia”, Transatlantyk Festival). Prywatnie pasjonuje się kinem gatunkowym z pogranicza kina artystycznego, współczesnym kinem Korei Południowej oraz grami wideo wszelkiego rodzaju. Miłośniczka kotów i azjatyckiej kuchni.

The Big Boat of Humour

Z łódzkim festiwalem związany jest The Big Boat Of Humour - międzynarodowy konkurs na rysunek satyryczny. Pomysłodawcą konkursu jest Jakub Wiejacki ze Stowarzyszenia Twórców "Contur". Pierwsza edycja Big Boat odbyła się w 2006 roku. Podstawowym założeniem konkursu jest zilustrowanie znanego łódzkiego paradoksu - miasta, które z herbem i nazwą Łódź nie leży nad jeziorem, morzem ani dużą rzeką. Ostatnia jak dotąd edycja konkursu odbyła się w 2012 roku jako Wielki Turniej Rysowników Satyrycznych o nagrodę Stacji Nowa Gdynia i była jednym z punktów programu 23. Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier. Dotychczasowi laureaci The Big Boat Of Humour: Paweł Kuczyński (2006), Jacek Frąckiewicz (2007), Zygmunt Zaradkiewicz (2008), Jerzy Głuszek (2009), Rumen Dragostinov z Bułgarii (2010), Magdalena Wosik (2011) oraz Mateusz Jakubczak (2012).

Każda edycja odbywa się pod innym hasłem (2006 - "Łódź", 2007 - "Przekroczyć horyzont", 2008 - "Łodzią na połów", 2009 - "Miasto w przebudowie", 2010 – „Miasto – beczka prochu”, 2011 – „Miasto schodzi do podziemia”). W dotychczasowych edycjach co roku na konkurs napływało kilkaset prac z całego świata. Oprócz Polaków do walki o główną, wartą 10 tys. zł nagrodę, stawali rysownicy z Czech, Serbii, Chorwacji, Rumunii, Bułgarii, Grecji, Węgier, Turcji, Ukrainy, Cypru czy Niemiec oraz tak odległych krajów jak Chiny, Nigeria, Indie, Iran, Tajlandia, USA, Uzbekistan, Kanada, Argentyna, Kolumbia, Australia i Brazylia. Nadesłane prace co roku oceniało jury pod przewodnictwem znanego polskiego satyryka (2006 - Edward Lutczyn, 2007 - Janusz Stanny, 2008 - Jacek Fedorowicz, 2009 - Grzegorz Szumowski, 2010 – Jerzy Wasiukiewicz, 2011 – Julian Bohdanowicz). W 2012 roku w rolę jury wcieliła się publiczność oglądająca na żywo rywalizację rysowników biorących udział w konkursie. Big Boat ogłaszany był zazwyczaj na początku roku. Organizatorzy czekali na prace do końca kwietnia, a w maju, podczas Święta Łodzi wręczana była główna nagroda o wartości 10 tys. zł. Uroczystość prowadzili zazwyczaj znani satyrycy (2006 i 2008 - Andrzej Poniedzielski, 2007 i 2009 - Artur Andrus). Prace nadesłane na konkurs publikowane były w katalogu oraz pokazywane na plenerowej wystawie na Piotrkowskiej - reprezentacyjnej ulicy miasta. Wybrane ilustracje trafiały na pocztówki. Organizatorami konkursu byli Stowarzyszenie Twórców "Contur", Urząd Miasta Łodzi i Łódzki Dom Kultury.

City Stories

Międzynarodowy projekt komiksowy powołany do życia w 2006 roku. Jego pomysłodawcą jest Adam Radoń, dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier. Głównym założeniem projektu (zazwyczaj określanego mianem warsztatów) jest tworzenie historii obrazkowych rozgrywających się w Łodzi lub mających z nią ścisły związek. Do udziału w projekcie zapraszani są scenarzyści i rysownicy z dwóch krajów, którzy wspólnie przygotowują komiksy, prezentowane następnie na wystawie oraz wydane w dwujęzycznym albumie. Między 2006 a 2016 rokiem City Stories zostało zrealizowane 11 razy, przy czym trzy edycje miały inny niż zwyczajowo przebieg (jedna związana była z rocznicą bitwy pod Grunwaldem, drugą zorganizowano nie w Łodzi, a w Petersburgu, zaś trzecia była zbiorem wybranych komiksów z okazji 10-lecia projektu).

Realizacja każdych warsztatów przebiegała do tej pory w podobny sposób. Wiosną grupa zagranicznych autorów przyjeżdżała na wizytę studyjną do Łodzi, gdzie wspólnie z zaproszonymi polskimi twórcami poznawała miasto, jego historię, teraźniejszość, architekturę, kulturę i mieszkańców. Następnie autorzy w międzynarodowych składach wspólnie wymyślali i tworzyli graficzne opowieści ukazujące miasto w wielu perspektywach. Pod koniec okresu wakacyjnego gotowe komiksy składane były w dwujęzyczny album, którego premiera odbywała się jesienią podczas Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier. Premierze towarzyszył ponowny przyjazd zagranicznych twórców do Łodzi i zazwyczaj ekspozycja prac, które znalazły się w albumie.

Dotychczas projekt zrealizowano z Rosjanami (2006), Brytyjczykami (2007), Francuzami (2008), Włochami (2009), Portugalczykami (2010), autorami z Walonii-Brukseli (2011), Ukrainy (2012) oraz Czech (2013). Powstała również edycja specjalna projektu – album „Grunwald 1410-2010” (z udziałem artystów polskich, ukraińskich, białoruskich i litewskich). Na 2014 rok została przygotowana jubileuszowa, dziesiąta antologia z wybranymi komiksami z dotychczasowych edycji oraz jedną nową historią. Natomiast w 2016 roku polscy autorzy ponownie pracowali z Rosjanami – tym razem jednak w Petersburgu, tworząc komiksy o tym właśnie mieście.

Warsztaty City Stories odbywały się dzięki współpracy Stowarzyszenia Twórców "Contur" z wieloma partnerami polskimi (Łódzkim Domem Kultury, Urzędem Miasta Łodzi, Łódzką Specjalną Strefą Ekonomiczną, Art Strefą, Domem Literatury w Łodzi, Narodowym Centrum Kultury, Urzędem Marszałkowskim Województwa Łódzkiego, grupą Atlas, Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego) oraz instytucjami wspierającymi autorów zagranicznych (różnymi, w zależności od kraju, z którego pochodzili twórcy biorący udział w CS – BigAnt i BumFest z Rosji, British Council, Konsulat Generalny RP w Lyonie, Tomatofarm we Włoszech, portugalski festiwal Amadora BD, Przedstawicielstwo Walonii-Brukseli w Warszawie, Belgian Comic Strip Center, Czeskie Centrum). W 2008 roku projekt City Stories zdobył główną nagrodę w kategorii „wydawnictwo promocyjne” w konkursie „Złote Formaty” podczas Festiwalu Promocji Miast i Regionów.

W premierowej edycji CS zatytułowanej "Pierwsze opowieści" Polskę reprezentowali Grzegorz Janusz, Krzysztof Ostrowski, Przemysław Truściński i Jacek Frąś, a stronę rosyjską Hihus, Askold Akiszin, Alim Vielitov i Konstantin Komardin. Okładki do albumu zaprojektowali Krzysztof Ostrowski i Konstantin Komardin. W roku 2007 w polsko-brytyjskim CS pod hasłem „Łódzkie legendy. Pamięci Księżego Młyna” wzięli udział Tomasz Tomaszewski, Marek Skotarski, Robert Olesiński, Paweł Marszałek i Michał Będkowski oraz Jenika Ioffreda, Humayun Mirza, Tom Humberstone i Warren Hutchison. Okładki antologii stworzył Paweł Kwiatkowski. Rok 2008 to CS polsko-francuskie. Nad historiami pod hasłem "Rekonstrukcja" pracowali Berenika Kołomycka, Kamila Pawluś, Krzysztof Gawronkiewicz i Ireneusz Konior oraz Gregory Demange, Florian Bovagnet, Pierre-Marie Grille-Liou i Jerome Dupre La Tour. Okładki zaprojektował Marek Skotarski. W roku 2009 komiksy pod hasłem „Łódź za 30 lat” wspólnie z Polakami tworzyli Włosi. W CS wzięli udział: Michał Janusik, Wojciech Prokop, Daniel Gembus, Daniel Baum i Jakub Matys oraz Armando Rossi, Michele Petrucci, Susanna Raule i Carolina Cutolo. Okładki namalował Gabriel Kołat. Rok 2010 przyniósł dwie edycje CS. W piątej, a zarazem specjalnej, zatytułowanej „Grunwald 1410-2010” znalazły się komiksy nawiązujące do jednej z najważniejszych bitew średniowiecza z udziałem wojsk polskich. Szósty album City Stories – już regularny, z komiksami o Łodzi polscy autorzy (Balbina Bruszewska, Bartosz Sztybor i Michał „Śledziu” Śledziński) stworzyli wspólnie z Portugalczykami (Filipe Pina, Filipe Andrade, Rui Lacas, Ricardo Cabral). Okładkę zaprojektował Tomasz Piorunowski. Rok później odbyły się siódme warsztaty. Tym razem do ekipy z Polski (Tomasz Tomaszewski, Tomasz Kołodziejczak, Marek Oleksicki, Adrian Madej) dołączyli twórcy z Walonii-Brukseli (Julie Maroh, Zbigniew Kasprzak, Sacha Goerg i Max de Radigues). Okładkę albumu stworzył Daniel Gembus. W 2012 roku komiksy o Łodzi tworzyli wspólnie scenarzyści i rysownicy z Polski (Wojciech Stefaniec, Maciej Pałka, Karol Konwerski i Paweł Timofiejuk) oraz Ukrainy (Igor Baranko, Oleksij Fomiczow, Oleksij „Shakll” Czebykin i Andrij „DREW” Tkalenko). Okładkę zaprojektował Bartosz Kosowski. W dziewiątej edycji City Stories (rok 2013) wzięli udział Czesi (Tomas Prokupek, Tomas Kucerovsky, Hza Bazant). Stronę polską reprezentowali Sylwia Restecka, Joanna Karpowicz, Marcin Podolec i Robert Popielecki. Okładkę stworzył Hza Bazant. W roku 2014 światło dzienne ujrzał jubileuszowy, dziesiąty album CS, w którym znalazły się wybrane komiksy z dotychczasowych edycji projektu oraz jedna premierowa historia napisana przez Anetę Kaczmarek i narysowana przez Michała Arkusińskiego. Okładkę przygotował Adrian Madej. Po dwóch latach przerwy, w roku 2016, odbyła się jedenasta edycja CS. Tym razem to polscy autorzy (w składzie: Barbara Okrasa, Grzegorz Pawlak, Paweł Timefiejuk, Piotr Kasiński) pojechali za granicę. Wspólnie z Rosjanami (Julia Nikitina, Olga Ławrentjewa, Maria Bogatowa, Timofiej Mokijenko) tworzyli komiksy o Sankt Petersburgu. Okładkę zaprojektował Marek Skotarski.