Komiksus

Komiksus – statuetka zaprojektowana i wykonana przez Marka Skotarskiego, po raz pierwszy zaprezentowana na konferencji prasowej poprzedzającej 17. Międzynarodowy Festiwal Komiksu w 2006 roku. Komiksus wręczany był zdobywcy Grand Prix w międzynarodowym konkursie na krótką formę komiksową, a od 2022 roku otrzymuje go zwycięzca konkursu na projekt publikacji komiksowej. Co roku, podczas sobotnich gali wręczenia nagród Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier, statuetkę otrzymują też: najlepszy wydawca komiksów w Polsce oraz laureat plebiscytu na najlepszy polski komiks.

Piotr Kabulak

Piotr Kabulak (1968-2020) – scenarzysta komiksowy i rysownik, współtwórca i organizator łódzkiego Ogólnopolskiego Konwentu Twórców Komiksu („motor napędowy” imprezy zwłaszcza w pierwszych latach jej istnienia), członek Stowarzyszenia Twórców „Contur”. Ukończył Liceum Plastyczne w Łodzi oraz Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale rzeźby (na studiach zdobył kilka wyróżnień, między innymi za najlepszy akt). Jako ilustrator debiutował w 1983 roku na łamach fanzinu „XYX”. Scenarzysta serii komiksowych „Paula” (rys. Tomasz Piorunowski) oraz „Super Jasio” (rys. Tomasz Tomaszewski). Publikował m.in. w „Arenie Komiks”, „AQQ”, „Komiks Forum”, „Świecie Komiksu” oraz antologiach „Wesoły finał”, „Antologia komiksu polskiego. Wrzesień: wojna narysowana”, „Katalog MFKiG 2017”. Stworzył tysiące rysunków i realizacji plastycznych dla wielu agencji reklamowych (zdobył m.in. nagrodę za najlepszą kampanię dla marki „Snickers”). Przez wiele lat był dyrektorem kreatywnym i właścicielem agencji reklamowej Mangustin. Interesował się podróżowaniem, poznawaniem nowych ludzi i kultur. Fascynował się buddyzmem. Zajmował się fotografią, pasjonował strzelectwem taktycznym oraz walkami wręcz. Dzięki staraniom mamy Piotra - Emilii Kabulak, którą organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier (wcześniej OKTK) uhonorowali Nagrodą im. Papcia Chmiela za zasługi dla polskiego komiksu - festiwal w 1991 roku na długie lata zagościł w Łódzkim Domu Kultury.

Paulina Królikowska

 

Paulina Królikowska, ur. 1987, doktor nauk humanistycznych w zakresie językoznawstwa, absolwentka filologii angielskiej na Uniwersytecie Łódzkim, a następnie Międzywydziałowych Interdyscyplinarnych Humanistycznych Studiów Doktoranckich Uniwersytetu Łódzkiego. Scenarzystka komiksowa i pomysłodawczyni projektu „Komiks Braillem”. Autorka scenariuszy komiksów „Stąd do wolności”, „Bałuty”, „Cena wolności”, „Pola” (zdobył 1. miejsce w organizowanym przez Narodowe Centrum Kultury konkursie na komiks do prozy Szczepana Twardocha i został opublikowany w „Czasie Fantastyki”), „Kiedy rozum śpi”, „Inka” oraz „Koleje losu. Białystok Piłsudskiego”. 

Tłumaczka scenariuszy filmowych, autorka polskich i angielskich wersji językowych filmów fabularnych i dokumentalnych. Prelegentka na festiwalach i konferencjach związanych z komiksem historycznym oraz popularyzowaniem i zwiększaniem dostępności treści kultury. Na co dzień pracuje w branży technologicznej jako ekspertka i konsultantka w zakresie SEO, czyli optymalizacji treści dla wyszukiwarek internetowych.

Daniel Baum

 

Daniel Baum, ur. 1982, malarz, rysownik, absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w pracowni prof. Mariana Kępińskiego. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Finalista międzynarodowego konkursu 4th International Art Prize Arte Laguna w sekcji malarskiej (Mogliano 2010, Włochy). W latach 2015-2022 pełnił rolę asystenta w Pracowni Ilustracji, Komiksu i Preprodukcji Gier i Filmu prof. Gabriela Kołata na łódzkiej ASP – pierwszej i jedynej w Polsce pracowni prowadzonej na państwowej uczelni artystycznej, która zajmuje się komiksem.

Współtwórca projektu „Komiks Braillem”, w ramach którego od 2009 roku powstaje pierwsza na świecie cykl komiksów przystosowanych jednocześnie dla czytelników widzących i czytelników niewidomych. Serię w tej formule otworzył komiks „Stąd do wolności”, nagrodzony w 2010 roku na konkursie „Powstanie’44. Konkurs na komiks o Powstaniu Warszawskim”, organizowanym przez Muzeum Powstania Warszawskiego. Kolejnym komiksem w tej formule jest sfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego komiks „Kiedy rozum śpi” o Stanisławie Grzesiuku, któremu towarzyszą wielkoformatowe obrazy malarskie.

Autor rysunków do komiksów „Wniebobranie" (album „Comix’sage”), „T-Raperzy znad Wisły: Misja Mars”, „Bałuty”, „Cena wolności”, „Pola”, „Cud nad Rypienicą”, „Doktor Esperanto”, „Inka”, „Koleje losu. Białystok Piłsudskiego”, „Kredki” i „Trzeci stopień oddalenia” (antologia „Praga Gada: O międzywojniu”) oraz ilustracji do filmów fabularnych, filmów dokumentalnych, prasy i kampanii społecznych. Na co dzień pracuje jako rysownik i ilustrator reklamowy.

Agnieszka "Kozi" Kozłowska

 

Agnieszka „Kozi” Kozłowska (ur. 18 grudnia 1992 roku). Ukończyła łódzką Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Sztuk Wizualnych (rocznik 2016). Debiutancki komiks zatytułowany „Aż przyjdzie kocur” opublikowała w 2017 roku w wydawnictwie Timof Comics. Rok później rozpoczęła pracę w gamedevie jako concept artist/2D artist (m.in. w Woodge, Big Cheese Studio). Od 2019 roku pracuje jako concept artist w Wastelands Interactive oraz tatuuje w Pracowni Czarne Serce. 

W międzyczasie działa też jako freelancerka - ilustratorka i storyboardzistka (plakaty do wielu imprez w Łodzi, współpraca z Polskim Zespołem przy oprawie graficznej i okładkach, współpraca z Segrittą nad e-bookiem "Od tiktokera do milionera", storyboardy do reklam i dla Teatru Telewizji). Zainteresowania - kolarstwo szosowe, dwa ogromne koty Nico i Teodor oraz gry wideo.

O projekcie podczas 33. MFKiG + Piotr Kasiński

O pracy nad Leksykonem Komiksu Łódzkiego opowiedziałem publiczności podczas 33. Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. A skoro o tym wspominam, to nic nie stoi na przeszkodzie, aby dołączyć do wpisu mój biogram, wszak w Leksykonie też nie może go zabraknąć.

Piotr Kasiński - ur. w 1972 r. w Cieszynie, od 1998 r. mieszka w Łodzi. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Jako dziennikarz debiutował w 1989 r. na łamach „Świata Młodych”; pracował m.in. w „Dzienniku Łódzkim” oraz „Fakcie”  i „Dzienniku”. Był współwłaścicielem agencji prasowej i fotograficznej oraz redaktorem magazynu „Arena Komiks” oraz serii „Zarysowane Zeszyty” (wyd. Graficon). Zawodowo zajmował się dziennikarstwem do 2006 roku, by potem oddać się działalności kulturalnej (nie uciekając jednak całkowicie od żurnalistyki). W latach 2006-2012 pracował w Łódzkim Domu Kultury, następnie w Łódzkim Centrum Komiksu. Od 2016 roku jest specjalistą w Wydziale Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej EC1 Łódź. Scenarzysta komiksowy, swój pierwszy komiks pt. „Klucz” napisał w 2001 r. (rys. Robert Trojanowski). Współtworzy komiksy głównie z Robertem Trojanowskim (seria "Pik i Robi") i Tomaszem Tomaszewskim, ale nad historiami obrazkowymi pracował też z Pawłem Kwiatkowskim, Tomaszem Piorunowskim, Markiem Skotarskim, Julią Nikitiną i Marią Bogatową. Pisze scenariusze autorskie oraz na zlecenie (promocyjne, reklamowe, edukacyjne). 

Od wielu lat aktywnie zajmuje się upowszechnianiem wiedzy o komiksie oraz edukacji w zakresie podstaw języka komiksu. Wspólnie z Robertem Trojanowskim stworzył książki „Zrób sobie komiks” i „Zrób sobie komiks. Zostań superbohaterem”, skierowane do dzieci i młodzieży (wyd. Znak Emotikon), w sposób praktyczny wprowadzającą do języka komiksu. Jest współautorem trzech publikacji (zeszytów ćwiczeń) opublikowanych w ramach realizacji projektów Młodzieżowa Akademia Komiksowa oraz Dziecięca Akademia Komiksowa, które trzykrotnie uzyskały dofinansowanie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ponadto regularnie prowadzi warsztaty komiksowe w placówkach oświatowych i kulturalnych oraz powoływany jest do składów jury konkursów poświęconych komiksowi (organizowanych m.in. przez Muzeum Sztuki w Łodzi, Dom Literatury w Łodzi czy Europejskie Centrum Bajki w Pacanowie). Jest też stałym publicystą miesięcznika kulturalnego „Kalejdoskop”, w którym przybliża czytelnikom sztukę komiksu.

Od 1998 roku organizator Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi, obecnie dyrektor artystyczny tego festiwalu. W latach 2004-2015 był wiceprezesem Stowarzyszenia Twórców „Contur”. Współorganizuje także krajowe i zagraniczne wystawy polskiego komiksu. Pracował przy organizacji międzynarodowych warsztatów komiksowych „City Stories”. Pomysłodawca, redaktor naczelny i wydawca ukazującego się od 2002 roku zina „eMeFKa News”. Twórca zina „Twarde S(z)utki”. Regularnie zajmuje się prowadzeniem warsztatów komiksowych dla dzieci i młodzieży w placówkach oświatowych, instytucjach kultury oraz w czasie wydarzeń kulturalnych. Ponadto zajmuje się redakcją publikacji i katalogów poświęconych komiksowi. W 2009 roku uhonorowany odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – w ramach przyznanego w 2022 roku stypendium w zakresie sztuk wizualnych realizuje projekt „Leksykon Komiksu Łódzkiego”.

Piotr Kania

 

Piotr Kania, urodzony 5 czerwca 1972 w Łodzi. Jest absolwentem łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego. Studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom obronił w Pracowni Projektowania Grafiki Wydawniczej pod kierunkiem prof. Stanisława Łabęckiego i Pracowni Malarstwa prof. Mariana Kępińskiego. Od początku powstania idei współorganizował łódzkie konwenty komiksu. Był członkiem Stowarzyszenia Twórców „Contur”. W 1997 roku na Ogólnopolskim Konwencie Twórców Komiksu zdobył wyróżnienie za najlepszą realizację w kolorze, rok później na 9. OKTK został laureatem Grand Prix i ponownie wyróżnienia za najlepsza realizacje w kolorze na IX OKTK.

Zawodowo prowadzi projekty związane z brandingiem oraz projektowaniem grafiki i struktury opakowań. W swoim dorobku posiada wiele realizacji dla wiodących marek polskich i międzynarodowych. Kierował zespołami, które zdobywały nagrody Klubu Twórców Reklamy w kategorii design. Był członkiem jury w kategorii ilustracja KTR w 2014 roku, a rok wcześniej w kategorii design. W roku 2014 był ekspertem w przeglądzie portfolio See&Say z KTR w kategorii design i ilustracja. Obecnie pracuje jako dyrektor kreatywny działu Brand Identity agencji 4/4 Brand Design w Warszawie. Gościnnie prowadzi wykłady na macierzystej ASP dla studentów studiów podyplomowych Pracowni Ilustracji i Komiksu.

Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych z zakresu rysunku, malarstwa i grafiki i ilustracji, m.in. „Ona, ja” (Eikon - Galeria Katedry Teorii Literatury, Teatru i Filmu UŁ); „Dwoistość” (Galeria Stypendyści); „Pomiędzy czernią a bielą” (Galeria pod Atlantami, Wałbrzych 2018); Międzynarodowy Studencki Festiwal Filmów Animowanych w Łodzi; wystawa prezentująca tzw. trzecią generację polskich rysowników komiksowych (Międzynarodowe Targi Książki we Frankfurcie); wystawa pod patronatem Biblioteki Narodowej i Ministra Kultury na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Angouleme we Francji. Publikacje miedzy innymi w „Komiks Forum”, „Czas Komiksu”, „Nowy Talizman”, „Cosmopolitan”, „She”, „OMS”, „Insider”, „Miś”, „Przekrój”, album „Contur Story”, „Komiks - Antologia komiksu polskiego” (wyd. Egmont). W wolnych chwilach nadal tworzy krótkie formy komiksowe, ilustracje i plakaty, a także grafikę do gier planszowych ( “Dopasowani”, “Fits”, “Wtedy Kiedy”, “Bits” - wyd. Egmont). Od prawie 25 lat mieszka i tworzy w Warszawie. Szczęśliwy tata dwóch synów: Jeremiego i Mikołaja.