Paulina Królikowska

 

Paulina Królikowska, ur. 1987, doktor nauk humanistycznych w zakresie językoznawstwa, absolwentka filologii angielskiej na Uniwersytecie Łódzkim, a następnie Międzywydziałowych Interdyscyplinarnych Humanistycznych Studiów Doktoranckich Uniwersytetu Łódzkiego. Scenarzystka komiksowa i pomysłodawczyni projektu „Komiks Braillem”. Autorka scenariuszy komiksów „Stąd do wolności”, „Bałuty”, „Cena wolności”, „Pola” (zdobył 1. miejsce w organizowanym przez Narodowe Centrum Kultury konkursie na komiks do prozy Szczepana Twardocha i został opublikowany w „Czasie Fantastyki”), „Kiedy rozum śpi”, „Inka” oraz „Koleje losu. Białystok Piłsudskiego”. 

Tłumaczka scenariuszy filmowych, autorka polskich i angielskich wersji językowych filmów fabularnych i dokumentalnych. Prelegentka na festiwalach i konferencjach związanych z komiksem historycznym oraz popularyzowaniem i zwiększaniem dostępności treści kultury. Na co dzień pracuje w branży technologicznej jako ekspertka i konsultantka w zakresie SEO, czyli optymalizacji treści dla wyszukiwarek internetowych.

Daniel Baum

 

Daniel Baum, ur. 1982, malarz, rysownik, absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w pracowni prof. Mariana Kępińskiego. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Finalista międzynarodowego konkursu 4th International Art Prize Arte Laguna w sekcji malarskiej (Mogliano 2010, Włochy). W latach 2015-2022 pełnił rolę asystenta w Pracowni Ilustracji, Komiksu i Preprodukcji Gier i Filmu prof. Gabriela Kołata na łódzkiej ASP – pierwszej i jedynej w Polsce pracowni prowadzonej na państwowej uczelni artystycznej, która zajmuje się komiksem.

Współtwórca projektu „Komiks Braillem”, w ramach którego od 2009 roku powstaje pierwsza na świecie cykl komiksów przystosowanych jednocześnie dla czytelników widzących i czytelników niewidomych. Serię w tej formule otworzył komiks „Stąd do wolności”, nagrodzony w 2010 roku na konkursie „Powstanie’44. Konkurs na komiks o Powstaniu Warszawskim”, organizowanym przez Muzeum Powstania Warszawskiego. Kolejnym komiksem w tej formule jest sfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego komiks „Kiedy rozum śpi” o Stanisławie Grzesiuku, któremu towarzyszą wielkoformatowe obrazy malarskie.

Autor rysunków do komiksów „Wniebobranie" (album „Comix’sage”), „T-Raperzy znad Wisły: Misja Mars”, „Bałuty”, „Cena wolności”, „Pola”, „Cud nad Rypienicą”, „Doktor Esperanto”, „Inka”, „Koleje losu. Białystok Piłsudskiego”, „Kredki” i „Trzeci stopień oddalenia” (antologia „Praga Gada: O międzywojniu”) oraz ilustracji do filmów fabularnych, filmów dokumentalnych, prasy i kampanii społecznych. Na co dzień pracuje jako rysownik i ilustrator reklamowy.

Agnieszka "Kozi" Kozłowska

 

Agnieszka „Kozi” Kozłowska (ur. 18 grudnia 1992 roku). Ukończyła łódzką Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Sztuk Wizualnych (rocznik 2016). Debiutancki komiks zatytułowany „Aż przyjdzie kocur” opublikowała w 2017 roku w wydawnictwie Timof Comics. Rok później rozpoczęła pracę w gamedevie jako concept artist/2D artist (m.in. w Woodge, Big Cheese Studio). Od 2019 roku pracuje jako concept artist w Wastelands Interactive oraz tatuuje w Pracowni Czarne Serce. 

W międzyczasie działa też jako freelancerka - ilustratorka i storyboardzistka (plakaty do wielu imprez w Łodzi, współpraca z Polskim Zespołem przy oprawie graficznej i okładkach, współpraca z Segrittą nad e-bookiem "Od tiktokera do milionera", storyboardy do reklam i dla Teatru Telewizji). Zainteresowania - kolarstwo szosowe, dwa ogromne koty Nico i Teodor oraz gry wideo.

O projekcie podczas 33. MFKiG + Piotr Kasiński

O pracy nad Leksykonem Komiksu Łódzkiego opowiedziałem publiczności podczas 33. Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. A skoro o tym wspominam, to nic nie stoi na przeszkodzie, aby dołączyć do wpisu mój biogram, wszak w Leksykonie też nie może go zabraknąć.

Piotr Kasiński - ur. w 1972 r. w Cieszynie, od 1998 r. mieszka w Łodzi. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Jako dziennikarz debiutował w 1989 r. na łamach „Świata Młodych”; pracował m.in. w „Dzienniku Łódzkim” oraz „Fakcie”  i „Dzienniku”. Był współwłaścicielem agencji prasowej i fotograficznej oraz redaktorem magazynu „Arena Komiks” oraz serii „Zarysowane Zeszyty” (wyd. Graficon). Zawodowo zajmował się dziennikarstwem do 2006 roku, by potem oddać się działalności kulturalnej (nie uciekając jednak całkowicie od żurnalistyki). W latach 2006-2012 pracował w Łódzkim Domu Kultury, następnie w Łódzkim Centrum Komiksu. Od 2016 roku jest specjalistą w Wydziale Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej EC1 Łódź. Scenarzysta komiksowy, swój pierwszy komiks pt. „Klucz” napisał w 2001 r. (rys. Robert Trojanowski). Współtworzy komiksy głównie z Robertem Trojanowskim (seria "Pik i Robi") i Tomaszem Tomaszewskim, ale nad historiami obrazkowymi pracował też z Pawłem Kwiatkowskim, Tomaszem Piorunowskim, Markiem Skotarskim, Julią Nikitiną i Marią Bogatową. Pisze scenariusze autorskie oraz na zlecenie (promocyjne, reklamowe, edukacyjne). 

Od wielu lat aktywnie zajmuje się upowszechnianiem wiedzy o komiksie oraz edukacji w zakresie podstaw języka komiksu. Wspólnie z Robertem Trojanowskim stworzył książki „Zrób sobie komiks” i „Zrób sobie komiks. Zostań superbohaterem”, skierowane do dzieci i młodzieży (wyd. Znak Emotikon), w sposób praktyczny wprowadzającą do języka komiksu. Jest współautorem trzech publikacji (zeszytów ćwiczeń) opublikowanych w ramach realizacji projektów Młodzieżowa Akademia Komiksowa oraz Dziecięca Akademia Komiksowa, które trzykrotnie uzyskały dofinansowanie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ponadto regularnie prowadzi warsztaty komiksowe w placówkach oświatowych i kulturalnych oraz powoływany jest do składów jury konkursów poświęconych komiksowi (organizowanych m.in. przez Muzeum Sztuki w Łodzi, Dom Literatury w Łodzi czy Europejskie Centrum Bajki w Pacanowie). Jest też stałym publicystą miesięcznika kulturalnego „Kalejdoskop”, w którym przybliża czytelnikom sztukę komiksu.

Od 1998 roku organizator Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi, obecnie dyrektor artystyczny tego festiwalu. W latach 2004-2015 był wiceprezesem Stowarzyszenia Twórców „Contur”. Współorganizuje także krajowe i zagraniczne wystawy polskiego komiksu. Pracował przy organizacji międzynarodowych warsztatów komiksowych „City Stories”. Pomysłodawca, redaktor naczelny i wydawca ukazującego się od 2002 roku zina „eMeFKa News”. Twórca zina „Twarde S(z)utki”. Regularnie zajmuje się prowadzeniem warsztatów komiksowych dla dzieci i młodzieży w placówkach oświatowych, instytucjach kultury oraz w czasie wydarzeń kulturalnych. Ponadto zajmuje się redakcją publikacji i katalogów poświęconych komiksowi. W 2009 roku uhonorowany odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – w ramach przyznanego w 2022 roku stypendium w zakresie sztuk wizualnych realizuje projekt „Leksykon Komiksu Łódzkiego”.

Piotr Kania

 

Piotr Kania, urodzony 5 czerwca 1972 w Łodzi. Jest absolwentem łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego. Studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom obronił w Pracowni Projektowania Grafiki Wydawniczej pod kierunkiem prof. Stanisława Łabęckiego i Pracowni Malarstwa prof. Mariana Kępińskiego. Od początku powstania idei współorganizował łódzkie konwenty komiksu. Był członkiem Stowarzyszenia Twórców „Contur”. W 1997 roku na Ogólnopolskim Konwencie Twórców Komiksu zdobył wyróżnienie za najlepszą realizację w kolorze, rok później na 9. OKTK został laureatem Grand Prix i ponownie wyróżnienia za najlepsza realizacje w kolorze na IX OKTK.

Zawodowo prowadzi projekty związane z brandingiem oraz projektowaniem grafiki i struktury opakowań. W swoim dorobku posiada wiele realizacji dla wiodących marek polskich i międzynarodowych. Kierował zespołami, które zdobywały nagrody Klubu Twórców Reklamy w kategorii design. Był członkiem jury w kategorii ilustracja KTR w 2014 roku, a rok wcześniej w kategorii design. W roku 2014 był ekspertem w przeglądzie portfolio See&Say z KTR w kategorii design i ilustracja. Obecnie pracuje jako dyrektor kreatywny działu Brand Identity agencji 4/4 Brand Design w Warszawie. Gościnnie prowadzi wykłady na macierzystej ASP dla studentów studiów podyplomowych Pracowni Ilustracji i Komiksu.

Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych z zakresu rysunku, malarstwa i grafiki i ilustracji, m.in. „Ona, ja” (Eikon - Galeria Katedry Teorii Literatury, Teatru i Filmu UŁ); „Dwoistość” (Galeria Stypendyści); „Pomiędzy czernią a bielą” (Galeria pod Atlantami, Wałbrzych 2018); Międzynarodowy Studencki Festiwal Filmów Animowanych w Łodzi; wystawa prezentująca tzw. trzecią generację polskich rysowników komiksowych (Międzynarodowe Targi Książki we Frankfurcie); wystawa pod patronatem Biblioteki Narodowej i Ministra Kultury na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Angouleme we Francji. Publikacje miedzy innymi w „Komiks Forum”, „Czas Komiksu”, „Nowy Talizman”, „Cosmopolitan”, „She”, „OMS”, „Insider”, „Miś”, „Przekrój”, album „Contur Story”, „Komiks - Antologia komiksu polskiego” (wyd. Egmont). W wolnych chwilach nadal tworzy krótkie formy komiksowe, ilustracje i plakaty, a także grafikę do gier planszowych ( “Dopasowani”, “Fits”, “Wtedy Kiedy”, “Bits” - wyd. Egmont). Od prawie 25 lat mieszka i tworzy w Warszawie. Szczęśliwy tata dwóch synów: Jeremiego i Mikołaja.

Łódzki Dom Kultury

Łódzki Dom Kultury – instytucja kultury, powołana do życia w 1953 roku, mająca za siedzibę modernistyczny Dom-Pomnik im. Marszałka Józefa Piłsudskiego (budynek zbudowany w latach 1935–1939 według projektu Wiesława Lisowskiego, sfinansowany ze składek łodzian). Obecnie jest instytucją kultury samorządu województwa łódzkiego. W ŁDK organizowanych jest wiele imprez o różnorodnej tematyce, działają dwa kina, kilkanaście zespołów muzycznych i teatralnych. Jest to też m.in. miejsce spotkań dla dużej liczby stowarzyszeń i klubów, siedziba redakcji miesięcznika „Kalejdoskop” oraz wydawnictwa Kwadratura. Przede wszystkim jednak, w latach 1991-2012 Łódzki Dom Kultury pełnił rolę centrum działań łódzkiego środowiska komiksowego.

Dzięki połączeniu sił pracowników ŁDK, członków Stowarzyszenia Twórców „Contur” oraz Witolda Idczaka udało się zorganizować dwadzieścia dwie edycje Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier (w latach 1991-1998 jako Ogólnopolski Konwent Twórców Komiksu, w 1999 jako Ogólnopolski Festiwal Komiksu, w latach 2000-2008 jako Międzynarodowy Festiwal Komiksu, od 2009 roku jako MFKiG). Oprócz tego w ŁDK odbywało się wiele mniejszych cyklicznych (i jednorazowych) imprez komiksowych, organizowanych w głównej mierze przez Witolda Idczaka (m.in. Targi Komiksu i Gwiazdka z Komiksem). To w Łódzkim Domu Kultury miała miejsce pierwsza, duża wystawa prac Grzegorza Rosińskiego. I to w tym budynku z publicznością festiwalu spotkali się m.in. Jean Giraud, Milo Manara, Tanino Liberatore czy Stan Sakai.

Pracownikami ŁDK najściślej i najdłużej związanymi z łódzkimi komiksiarzami byli Andrzej Sobieraj, Ewa Kowalska, Hanna Kubiak i Aleksandra Adamska. Gdy w 2004 roku Andrzeja Sobieraja na stanowisku kierowniczym zastąpił Adam Radoń, najpierw na krótko do zespołu dołączyła Aleksandra Kaźmierczak (odpowiedzialna przede wszystkim za pozyskiwanie funduszy). W 2006 roku pracownikiem ŁDK został Piotr Kasiński, a rok później Katarzyna Tośta. Ekipę organizującą MFKiG uzupełniła Ewa Stępień. I to właśnie czteroosobowy zespół Radoń – Kasiński – Tośta – Stępień przy wsparciu Witolda Idczaka odpowiedzialny był przez lata nie tylko za MFKiG, ale wiele komiksowych inicjatyw – lokalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych (w tym wielu wystaw polskiego komiksu za granicami kraju). Oczywiście do realizacji części przedsięwzięć (zwłaszcza festiwalu) dołączało grono innych osób (koordynatorów, grafików, wolontariuszy, kuratorów itd.) oraz duża grupa pracowników ŁDK.

Łódzki Dom Kultury rozstał się z komiksem z końcem 2012 roku, gdy zespół kierowany przez Adama Radonia przeniósł się do Domu Literatury w Łodzi, otwierając w 2013 Łódzkie Centrum Komiksu. Nie było to jednak rozstanie definitywne, bo przez kilka lat w galeriach ŁDK odbywały się wystawy towarzyszące MFKiG (przede wszystkim wystawa konkursu na krótką formę komiksową).

Marcin Podolec

Marcin Podolec - urodzony w 1991 w Jarosławiu. Absolwent i wykładowca w katedrze animacji w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi (Wydział Operatorski i Realizacji Telewizyjnej, specjalność Film Animowany i Efekty Specjalne). Twórca albumów komiksowych, animacji dokumentalnych, teledysków i ilustracji. Założyciel studia animacji 2D - Yellow Tapir Films. Wielokrotnie nagradzany, m.in. na festiwalach filmowych oraz na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Jest autorem naukowej pracy „Od obserwacji do animacji. Autorzy o filmie dokumentalnym” (seria Warsztat Realizatora Filmowego i Telewizyjnego, redakcja naukowa Katarzyna Mąka-Malatyńska, Wydawnictwo PWSFTviT, Łódź 2017).

Opublikował niemal dwadzieścia albumów komiksowych. Jego sztandarową serią jest „Bajka na końcu świata” (wyd. Kultura Gniewu), której kolejne części ukazywały się w 2017 (tomy 1 i 2), 2018 (tom 3), 2019 (tom 4), 2020 (tom 5), 2021 (tom 6) oraz 2022 roku (tom 7). „Bajka na końcu świata opublikowana została także za granicą – za sprawą wydawnictwa Paquet we Francji (tomy 1 i 2), wydawnictwa Juventud w Hiszpanii (tomy 1 i 2) oraz wydawnictwa Kozikas w Serbii (tom 1).

Pozostałe albumy Marcina: „Kapitan Sheer” (wspólny scenariusz z Robertem Wyrzykowskim, wyd. Kultura Gniewu 2010), „Czasem” (scen. Grzegorz Janusz, wyd. Kultura Gniewu 2011), „Wszystko zajęte” (wyd. Kultura Gniewu 2012), „Fugazi Music Club” (wyd. Kultura Gniewu 2013, opublikowany także przez Gallimard – Francja 2014, Bao Publishing – Włochy 2015, Egmont – Niemcy 2016 i Spaceman Books – Hiszpania 2016), „Podgląd” (scen. Daniel Chmielewski, wyd. Kultura Gniewu 2014, opublikowany także przez La Boite A Bulles – Francja 2015), „Morze po kolana” (scen. Marcin Kołodziejczyk, wyd. Wielka Litera 2015, opublikowany także przez Paquet – Francja 2017), „Dym” (scen. Marcin Flint, wyd. Kultura Gniewu / Karrot Kommando 2016), „Bardzo dzika opowieść” tom 1 (scen. Tomasz Samojlik, kolor Agata Mianowska, wyd. Kultura Gniewu 2019), „Ossi” – (scen. Julian Voloj, wyd. Steinkis – Francja 2019, opublikowany także przez Carlsen Comics – Niemcy 2020), „Bardzo dzika opowieść” tom 2 (scen. Tomasz Samojlik, kolor Agata Mianowska, wyd. Kultura Gniewu 2020), „Bajka i jej gang” (wyd. Kultura Gniewu 2021).

Wystawy indywidualne Marcina Podolca: 2012 - Łódź, Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Gier, 2014 - Wrocław, Galeria Tymczasem, 2015 - Warszawa, Stacja Metro Marymont, 2017 - Radom, Mazowieckie Centrum Kultury Współczesnej „Elektrownia”, 2018 - Białystok, Białostocki Ośrodek Kultury, 2019 - Kalisz, Wieża Ciśnień oraz wybrane wystawy zbiorowe: 2012 - Tel Awiw, Izrael, 2013 - Londyn, Anglia, 2015 - Poznań, Polska, 2018 - Guangzhou, Chiny, 2021 - Kitakyusyu, Japonia, 2022 - Angouleme, Francja.

Ponadto Marcin jest laureatem kilkudziesięciu nagród i wyróżnień za dokonania w dziedzinie filmu animowanego i dokumentalnego – zarówno w Polsce, jak i za granicą (m.in. w Brazylii, Bośni i Hercegowinie oraz Grecji). Inne osiągnięcia - dwukrotny finalista konkursu Talenty Trójki (kat. film i sztuki wizualne), finalista Nagrody Literackiej Miasta Stołecznego Warszawa.