Spotkanie autorskie w CKNI

W najbliższym czasie, a dokładnie rzecz ujmując - jutro, czyli 16 kwietnia 2026 roku, w Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej EC1 Łódź o godz. 18:00 odbędzie się spotkanie autorskie, na którym Katarzyna Tośta przepyta mnie autora na okoliczność Leksykonu komiksu łódzkiego. Kto zdąży - zapraszam. Na miejscu będzie można nabyć egzemplarze drogą kupna.

Leksykon w wersji limitowanej

W wersji zasadniczej Leksykon jest w środku czarno-biały i ma miękką okładkę (ma też na końcu kolorową wkładkę). Ale dla miłośników kolekcjonerskich wydań udało się przygotować publikację w całości w kolorze i w twardej oprawie. Należy jednak pamiętać, że nakład tej wersji jest dość ograniczony.

Leksykon do czytania

Ze wstępu Adama Ruska: Leksykon... może służyć pomocą zarówno czytelnikom młodym, którzy urodzili się w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku bądź później i opowieści o pierwszych łódzkich spotkaniach komiksowych twórców i miłośników gatunku są dla nich niczym bajania o żelaznym wilku, jak i tym starszym, nieco już omszałym, którzy z rozczuleniem przypomną sobie atmosferę, nagrodzonych artystów i gości odległych w czasie konwentów. Artykuły hasłowe, o zróżnicowanej objętości, uszeregowane są w porządku alfabetycznym i dotyczą zarówno osób realnie istniejących (twórców, animatorów, dziennikarzy), jak i ważnych bohaterów łódzkich serii komiksowych, tytułów prasowych, projektów twórczych, instytucji (formalnych i nieformalnych, w tym oficyn komiksowych, grup artystycznych), nagród, a także organizowanych w „polskim Manchesterze” imprez o znaczeniu krajowym czy międzynarodowym.

Leksykon komiksu łódzkiego na papierze to jedno, ale zgodnie z założeniami projektu powstała też jego wersja cyfrowa. Znaleźć go można w wersji PDF, klikając tutaj.

W Leksykonie znalazła się kolorowa wkładka z przykładowymi okładkami publikacji, magazynów komiksowych i plakatów festiwalowych.

Zadanie „Leksykon komiksu łódzkiego – publikacja książkowa oraz e-book” jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

Leksykon w druku!

Spieszę z doskonałą wiadomością! Leksykon komiksu łódzkiego ukazuje się w wersji drukowanej! Udało się to osiągnąć dzięki dotacji pozyskanej z budżetu Miasta Łodzi przez Stowarzyszenie Twórców "Contur" oraz owocnej współpracy z Wydawnictwem Kurc.

W leksykonie na 188 stronach znalazło się ponad 150 haseł, dziesiątki zdjęć i ilustracji oraz kolorowa wkładka. Pomocą merytoryczną wsparł autora Adam Rusek, który napisał także wstęp do publikacji. Fotografię znajdującą się na okładce wykonała Katarzyna Świętochowska. W wydanie leksykonu zaangażowani byli także Bartosz Kurc, Jarosław Ejsymont, raraku.pl oraz koordynatorka projektu Katarzyna Tośta. Publikacja ukazała się w serii KOMIKSoTEKA.

Zadanie „Leksykon komiksu łódzkiego – publikacja książkowa oraz e-book” jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

Sto haseł zawartych w publikacji zostało zrealizowanych w 2022 roku w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Andrzej Sobieraj

Andrzej Sobieraj (zm. w grudniu 2019) – w latach 1991-2004 był kierownikiem Ośrodka ds. Ruchu Społeczno-Kulturalnego Łódzkiego Domu Kultury (wcześniej m.in. kierował Łaskim Domem Kultury). Z jego inicjatywy w ŁDK powstało i odbywało się wiele imprez, m.in. Dni Morza i Festiwal Gór. Jednak dla środowiska komiksowego najważniejszy był fakt, że to właśnie pod skrzydła Andrzeja Sobieraja w 1991 roku trafiła grupa zapaleńców - skupiona w nieformalnej jeszcze wtedy grupie Contur - z pomysłem zorganizowania konwentu poświęconego historiom obrazkowym. Świeżo upieczony pracownik ŁDK podchwycił pomysł i jeszcze tego samego roku, we wrześniu odbył się II Ogólnopolski Konwent Twórców Komiksu (pierwsza edycja imprezy jak powszechnie wiadomo, miała miejsce w lutym 1991 roku w Kielcach), zorganizowany przez Andrzeja Sobieraja, „conturowców” i Witolda Idczaka. Andrzej Sobieraj szefował OKTK do odejścia na emeryturę w 2004 roku. Jego miejsce – zarówno na stanowisku kierownika w ŁDK, jak i dyrektora MFK (w międzyczasie OKTK zmienił nazwę na Międzynarodowy Festiwal Komiksu) zajął Adam Radoń. Andrzej Sobieraj – jak sam mówił – był zakochany w morzu i górach oraz muzyce jazzowej, a praca w kulturze sprawiała mu ogromną satysfakcję.

Rafał "Biskup" Zieliński

Rafał „Biskup” Zieliński (rocznik 1972) – antykwariusz, miłośnik komiksu i muzyki. Przez trzy lata prowadził księgarnię i antykwariat w Łódzkim Centrum Komiksu przy ul. Piotrkowskiej 28 (później stacjonarnie skupował i sprzedawał komiksy, książki oraz płyty m.in. przy ul. Więckowskiego 8 i Piotrkowskiej 146). Ze swoim stoiskiem odwiedza sporą część imprez komiksowych w Polsce, a na pewno co roku można spotkać go na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier (w ostatnich latach zazwyczaj z lewej strony głównego wejścia do Atlas Areny). Rafał prowadzi też internetowy sklep-komiksowy.pl (pod jego szyldem wydał m.in. komiksy Michała Arkusińskiego zatytułowane „Von Schloh” i „Arbeit”). Jest częstym bywalcem giełd z płytami winylowymi, a od pierwszej połowy lat 90. zaangażowany jest w ruch fanów angielskiej grupy Depeche Mode.

Wicek i Wacek

Wicek i Wacek - seria komiksowa ukazująca się w okresie powojennym w łódzkim „Experssie Ilustrowanym”. Autorami cyklu o przygodach tytułowych bohaterów byli Adam Ochocki (dziennikarz, pisarz, scenarzysta) oraz rysownik Wacław Drozdowski. Wicek i Wacek wzorowani byli na bohaterach duńskiej animacji „Pat i Patachon”, których rysunkowe przygody ukazywały się w „Expressie” przed II wojną światową (spora część odcinków wyszła wówczas spod ręki Drozdowskiego).

Pierwszy odcinek „Wicka i Wacka” ukazał się w styczniu 1946 roku, w drugim numerze reaktywowanego po wojnie „Expressu”. Perypetie dwóch urwisów ukazywały się codzienne w formie czterokadrowych pasków podpisanych dialogami. Akcję pierwszych odcinków autorzy umieścili w okresie II wojny światowej. Bohaterowie na wszelkie sposoby uprzykrzają życie hitlerowcom, a dynamiczna fabuła rzuca ich w różne rejony Niemiec (a nawet do Hiszpanii). Kolejne części działy się już w czasach powojennych – Wicek i Wacek osiedli na łódzkim Widzewie przy ul. Antoniewskiej 16, bynajmniej nie rezygnując ze swojego awanturniczego życia. Nie da się ukryć, że z czasem ich przygody zaczęto też wykorzystywać do celów propagandowych (nasi bohaterowie walczyli z wrogami socjalistycznego postępu, głosowali w wyborach zgodnie z linią partii, a także – rezygnując z zawadiackiego trybu życia – zostawali niepijącymi przodownikami pracy). Po śmierci Wacława Drozdowskiego w 1951 roku stroną rysunkową serii zajęli się Stanisław Gratkowski i Jerzy Jankowski. O scenariusz nadal dbał Adam Ochocki, który m.in. wysłał Wicka i Wacka do Stanów Zjednoczonych (pokazując fatalny wizerunek wrogiego ówczesnemu ustrojowi Polski kraju). Na łamach „Expressu Ilustrowanego” przygody Wicka i Wacka ukazywały się przez niemal 7,5 roku i była to najdłużej publikowana seria prasowa w tamtych czasach w Polsce.

Bohaterowie łódzkiej popołudniówki doczekali się także kilku wydań albumowych. W 1948 roku światło dzienne ujrzały „Wicek i Wacek. Ucieszne przygody dwóch wisusów w czasie okupacji, na ich cześć wierszem opisane”. Dzięki dodrukom, do 1950 roku album osiągnął nakład 250 tysięcy egzemplarzy (drugie, pokolorowane wydanie ukazało się w 1989 roku w nakładzie 200 tys. egz.). W 1971 roku ukazał się album „Wicek, Wacek i Polikarp. Nowe przygody”, a w 1988 – „Wicek i Wacek w czasie okupacji”.

Łódzkie Centrum Komiksu

Łódzkie Centrum Komiksu było pierwszą w Polsce placówką poświęconą historiom obrazkowym, nie ograniczającą się tylko do działalności galeryjnej (jak wiadomo – dwa miesiące wcześniej we Wrocławiu rozpoczęła działalność komiksowa Galeria Tymczasem). Po rozstaniu z Łódzkim Domem Kultury zespół odpowiedzialny za organizację Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier (Adam Radoń, Ewa Stępień, Katarzyna Tośta i Piotr Kasiński), dzięki zabiegom Adama Radonia trafił pod skrzydła Domu Literatury w Łodzi. Zapadła wtedy decyzja o uruchomieniu Łódzkiego Centrum Komiksu jako części składowej Domu Literatury. Ostatecznie na lokalizację wybrano pomieszczenia przy ul. Piotrkowskiej 28 – przy placu obok domu handlowego Magda.

ŁCK zostało otwarte 11 czerwca 2013 roku. W uroczystości wziął udział premier Walonii-Brukseli Rudy Demotte. Centrum pełniło wiele różnych funkcji. W lokalu przy ul. Piotrkowskiej działa czytelnia z kilkoma tysiącami woluminów w językach polskim, francuskim, angielskim i innymi (w większości podarowanych przez wydawnictwo Egmont Polska). Była tam też księgarnia i antykwariat (prowadzone przez Rafała "Biskupa" Zielińskiego) oraz galeria, w której pokazywane były prace twórców komiksu, ilustracji, grafiki i dziedzin im pokrewnych. W ŁCK mieściło się biuro zajmujące się organizacją wielu przedsięwzięć, w tym najważniejszego – Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Zespół ŁCK odpowiedzialny był też za międzynarodowe warsztaty komiksowe City Stories, podczas których autorzy z Polski i zaproszonych krajów tworzyli historie obrazkowe o Łodzi; organizację wystaw komiksowych w kraju i za granicą, warsztatów, spotkań autorskich, premier albumów, prezentacji, paneli dyskusyjnych oraz włączał się w projekty, w których komiks jest narzędziem informacji i edukacji. Łódzkie Centrum Komiksu działało do początku 2016 roku, gdy jego zespół stał się Wydziałem Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej EC1 Łódź.

Danuta Waga

 

Danuta Waga - jest absolwentką Uniwersytetu Łódzkiego, a znakomitą część swojego życia poświęciła na pracę z dziećmi i młodzieżą. Za sprawą syna Roberta od wielu lat związana jest ze Stowarzyszeniem Twórców „Contur” oraz Międzynarodowym Festiwalem Komiksu i Gier. Od 2000 roku, wspólnie z Robertem, zajmowała się organizacją komiksowych konkursów dla dzieci i młodzieży towarzyszących festiwalowi (współpracowała w tym zakresie z Urzędem Miasta Łodzi oraz organizacjami pozarządowymi). Do tej pory bierze czynny udział w obradach jury oraz prowadzi kronikę konkursu. Zawsze niezwykle uważnie i z niemałym wzruszeniem czyta prace młodych adeptów komiksowej sztuki. Kocha dzieci i kwiaty.

Robert Waga

Robert Waga - urodził się 19 maja 1968 roku w Łodzi. Sześć lat po tym wydarzeniu zaczął przejawiać zainteresowanie komiksem, które przerodziło się w pasję. Pierwszą nagrodę otrzymał w 1976 roku na ogólnopolskim konkursie rysunkowym TVP1 („Teleranek”). Jako młody rysownik publikował w pismach „Świat Młodych”, „Karuzela” i „Szpilki”. W latach 1983-1988 uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi i działał w klubie fantastyki naukowej „UFO-ZENEK”, zajmując się też czynnie komiksem i ilustracją. Od samego początku organizował Ogólnopolski Konwent Twórców Komiksu i jego późniejsze wcielenie - Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Gier. Członek Stowarzyszenia Twórców „Contur” (obecnie jego wiceprezes). 

Zajmuje się też muzyką - w 1989 roku założył death metalowy zespół Inhuman Obsessed. W 1990 roku statystował w filmie Zbigniewa Rebzdy „Powrót Wabiszczura”. W 1991 roku na II Ogólnopolskim Konwencie Twórców Komiksu w Łodzi zdobył I nagrodę za tryptyk „Bez komentarza” (była to wówczas najwyższa nagroda, czyli obecne Grand Prix). Rok później otrzymał II nagrodę za realistyczny, wykonany wieloma technikami komiks „Więzień własnej wyobraźni”. W 1998 roku współtworzył komputerową grę edukacyjną dla sześciolatków „Miś”. Jest też autorem gry „Sny Pati”. Od 2001 roku na MFKiG – wspólnie z mamą Danutą – organizował komiksowy konkurs dla dzieci oraz przez wiele lat przewodniczył jury tego konkursu. Prowadził też warsztaty dla młodych rysowników. Choć organizację konkursu przekazał Justynie Bożek z Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej, nadal wspólnie z mamą zasiada w konkursowym jury. Do czołówki jego ulubionych rysowników należą: André Franquin, Marcel Gotlib, Robert Crumb, Philippe Druillet, Moebius i Enki Bilal.

Marcin Bałczewski

Marcin Bałczewski (ur. 1981 w Łodzi), wykształcenie wyższe: filologia polska - specjalizacja kulturoznawstwo porównawcze i edytorstwo multimedialne oraz pedagogika - specjalizacja edukacja humanistyczna. Od 2010 pracuje w Domu Literatury w Łodzi - przez lata jako zastępca kierownika działu programowego, od 2019 kierownik tego działu (opiekuje się m.in. galerią, dzięki czemu od trzech lat w Domu Literatury prezentowane są głównie wystawy ilustracji i grafik, w tym cykl „Obraz+Tekst=Sztuka”).

Autor scenariuszy komiksowych. Wydane albumy: „Aquaworld” - rysunki Agnieszka Sowała-Kozłowska (2021), „Komiksologos Pandemia” stworzona z kilkunastoma rysownikami (2020 online, w druku rok później), „Sowiet Zombi. Szczęśliwego Stanu Zombi” – rysunki Wojtek „WU” Zieliński (2021 online w „Sowiet Zombi. Dwupak Szit”), „Przygody Stacha i Janka - tom 1 - Skarb Amazonki” – rysunki Grzegorz Weigt (2022), „Szczyl - tom 1 - Wschodnia wieża” – rysunki Ryszard Łobos (2022). W latach 2008-2022 napisał dla różnych rysowników wiele krótkich form komiksowych, opublikowanych m.in. w zinach i antologiach „Komiks Forum 2010”, „Antologia Komiksów Ekonomicznych 2017”, „Monstwór 2”, „Moniuszko. Antologia”, „Darmozin 2017”, „Niegrzeczna Antologia”, „Darmozin 2022”, „Ukraine Zin”. Udział w wystawach: ekspozycje międzynarodowego konkursu na krótką formę komiksową MFKiG (2008, 2013, 2021), Festivalul de Benzi Desenate Istorice Brașov (2021), Fumetto Comic Festival (2021, 2022), „Wanda” (rys. Jakub Rotte) w Domu Literatury w Łodzi (2022). Pomysłodawca konkursów komiksowych oraz redaktor towarzyszących im antologii: „Tuwim” (2013), „Piłsudski” i „Conrad” (2017), „Moniuszko” (2019 – tylko antologia), „Pandemia 2020” (2020 – tylko antologia), „Lem”, „Norwid” i „1981” (2021) oraz „Ukraine Zin”, „Mickiewicz”, „Mackiewicz” i „Konopnicka” (2022).

Autor 5 książek prozatorskich: „W poszukiwaniu straconego miejsca” (2002), „Malone” (2010), „Eva Morales de Nacho Lima” (2013), „Fugazi” (2019), „Wzór” (2022). Prozę publikował w „Lampie i Iskrze Bożej”, „Twórczości”, „Portrecie”, „Toposie”, „fo:pa”, „Ricie Baum”, „Pograniczach”, „Kresach”, „Arteriach”, „Frazie”, „Korespondencjach z Ojcem”, a także „Cegle”, „eleWatorze”, „Obrzeżach”, „Wyspie”, „Fabulariach”, „Wakacie”, „Techstach”, „Migotaniach, przejaśnieniach”, „Red.dzie”, „Lampie” i na stronie pisma „Opcje”. Współpracownik pism „Zabudowa Trawnika” i „Puzdro”. Członek redakcji „eleWatora” (zajmuje się działem komiksu) oraz sekretarz „Tygla Kultury”.

Nominowany do nagrody Fundacji Kultury „Promocja najnowszej literatury polskiej” (2007 i 2008). Stypendysta Dagny Willi Decjusza (2011), MKiDN „Młoda Polska” (2013), Miasta Łodzi w kategorii literatura (2015) oraz Funduszu Popierania Twórczości ZAiKS (2018, 2020 i 2021). Tłumaczony na język niemiecki, norweski, angielski, białoruski, bułgarski i tam wydawany. Jako dziennikarz współpracował z wieloma pismami, był również pierwszym redaktorem naczelnym (liderem lokalizacji) „MM Mojego Miasta Łódź”. Fotografie jego autorstwa pojawiały się m.in. w „Dzienniku Łódzkim Polska The Times”, „Gazecie Wyborczej”, „Kronice Miasta Łodzi”, „Kwartalniku Artystyczno-Literackim Arterie”, „Tyglu Kultury”, „Dwutygodniku”, w programach TVN, TVN Style oraz serwisach „MMLodz”, „DDLodz” i „Plaster Łódzki”.

Zajmuje się krytyką komiksową w pismach artystyczno-literackich, takich jak "eleWator", "Tygiel Kultury", "Arterie", "Migotania" czy "Afront". Zainteresowania: kultura i sztuka, postmodernizm, wrestling, piłka nożna, gotowanie.

Komiksus

Komiksus – statuetka zaprojektowana i wykonana przez Marka Skotarskiego, po raz pierwszy zaprezentowana na konferencji prasowej poprzedzającej 17. Międzynarodowy Festiwal Komiksu w 2006 roku. Komiksus wręczany był zdobywcy Grand Prix w międzynarodowym konkursie na krótką formę komiksową, a od 2022 roku otrzymuje go zwycięzca konkursu na projekt publikacji komiksowej. Co roku, podczas sobotnich gali wręczenia nagród Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier, statuetkę otrzymują też: najlepszy wydawca komiksów w Polsce oraz laureat plebiscytu na najlepszy polski komiks.

Piotr Kabulak

Piotr Kabulak (1968-2020) – scenarzysta komiksowy i rysownik, współtwórca i organizator łódzkiego Ogólnopolskiego Konwentu Twórców Komiksu („motor napędowy” imprezy zwłaszcza w pierwszych latach jej istnienia), członek Stowarzyszenia Twórców „Contur”. Ukończył Liceum Plastyczne w Łodzi oraz Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale rzeźby (na studiach zdobył kilka wyróżnień, między innymi za najlepszy akt). Jako ilustrator debiutował w 1983 roku na łamach fanzinu „XYX”. Scenarzysta serii komiksowych „Paula” (rys. Tomasz Piorunowski) oraz „Super Jasio” (rys. Tomasz Tomaszewski). Publikował m.in. w „Arenie Komiks”, „AQQ”, „Komiks Forum”, „Świecie Komiksu” oraz antologiach „Wesoły finał”, „Antologia komiksu polskiego. Wrzesień: wojna narysowana”, „Katalog MFKiG 2017”. Stworzył tysiące rysunków i realizacji plastycznych dla wielu agencji reklamowych (zdobył m.in. nagrodę za najlepszą kampanię dla marki „Snickers”). Przez wiele lat był dyrektorem kreatywnym i właścicielem agencji reklamowej Mangustin. Interesował się podróżowaniem, poznawaniem nowych ludzi i kultur. Fascynował się buddyzmem. Zajmował się fotografią, pasjonował strzelectwem taktycznym oraz walkami wręcz. Dzięki staraniom mamy Piotra - Emilii Kabulak, którą organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier (wcześniej OKTK) uhonorowali Nagrodą im. Papcia Chmiela za zasługi dla polskiego komiksu - festiwal w 1991 roku na długie lata zagościł w Łódzkim Domu Kultury.

Paulina Królikowska

 

Paulina Królikowska, ur. 1987, doktor nauk humanistycznych w zakresie językoznawstwa, absolwentka filologii angielskiej na Uniwersytecie Łódzkim, a następnie Międzywydziałowych Interdyscyplinarnych Humanistycznych Studiów Doktoranckich Uniwersytetu Łódzkiego. Scenarzystka komiksowa i pomysłodawczyni projektu „Komiks Braillem”. Autorka scenariuszy komiksów „Stąd do wolności”, „Bałuty”, „Cena wolności”, „Pola” (zdobył 1. miejsce w organizowanym przez Narodowe Centrum Kultury konkursie na komiks do prozy Szczepana Twardocha i został opublikowany w „Czasie Fantastyki”), „Kiedy rozum śpi”, „Inka” oraz „Koleje losu. Białystok Piłsudskiego”. 

Tłumaczka scenariuszy filmowych, autorka polskich i angielskich wersji językowych filmów fabularnych i dokumentalnych. Prelegentka na festiwalach i konferencjach związanych z komiksem historycznym oraz popularyzowaniem i zwiększaniem dostępności treści kultury. Na co dzień pracuje w branży technologicznej jako ekspertka i konsultantka w zakresie SEO, czyli optymalizacji treści dla wyszukiwarek internetowych.

Daniel Baum

 

Daniel Baum, ur. 1982, malarz, rysownik, absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w pracowni prof. Mariana Kępińskiego. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Finalista międzynarodowego konkursu 4th International Art Prize Arte Laguna w sekcji malarskiej (Mogliano 2010, Włochy). W latach 2015-2022 pełnił rolę asystenta w Pracowni Ilustracji, Komiksu i Preprodukcji Gier i Filmu prof. Gabriela Kołata na łódzkiej ASP – pierwszej i jedynej w Polsce pracowni prowadzonej na państwowej uczelni artystycznej, która zajmuje się komiksem.

Współtwórca projektu „Komiks Braillem”, w ramach którego od 2009 roku powstaje pierwsza na świecie cykl komiksów przystosowanych jednocześnie dla czytelników widzących i czytelników niewidomych. Serię w tej formule otworzył komiks „Stąd do wolności”, nagrodzony w 2010 roku na konkursie „Powstanie’44. Konkurs na komiks o Powstaniu Warszawskim”, organizowanym przez Muzeum Powstania Warszawskiego. Kolejnym komiksem w tej formule jest sfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego komiks „Kiedy rozum śpi” o Stanisławie Grzesiuku, któremu towarzyszą wielkoformatowe obrazy malarskie.

Autor rysunków do komiksów „Wniebobranie" (album „Comix’sage”), „T-Raperzy znad Wisły: Misja Mars”, „Bałuty”, „Cena wolności”, „Pola”, „Cud nad Rypienicą”, „Doktor Esperanto”, „Inka”, „Koleje losu. Białystok Piłsudskiego”, „Kredki” i „Trzeci stopień oddalenia” (antologia „Praga Gada: O międzywojniu”) oraz ilustracji do filmów fabularnych, filmów dokumentalnych, prasy i kampanii społecznych. Na co dzień pracuje jako rysownik i ilustrator reklamowy.

Agnieszka "Kozi" Kozłowska

 

Agnieszka „Kozi” Kozłowska (ur. 18 grudnia 1992 roku). Ukończyła łódzką Akademię Sztuk Pięknych na Wydziale Sztuk Wizualnych (rocznik 2016). Debiutancki komiks zatytułowany „Aż przyjdzie kocur” opublikowała w 2017 roku w wydawnictwie Timof Comics. Rok później rozpoczęła pracę w gamedevie jako concept artist/2D artist (m.in. w Woodge, Big Cheese Studio). Od 2019 roku pracuje jako concept artist w Wastelands Interactive oraz tatuuje w Pracowni Czarne Serce. 

W międzyczasie działa też jako freelancerka - ilustratorka i storyboardzistka (plakaty do wielu imprez w Łodzi, współpraca z Polskim Zespołem przy oprawie graficznej i okładkach, współpraca z Segrittą nad e-bookiem "Od tiktokera do milionera", storyboardy do reklam i dla Teatru Telewizji). Zainteresowania - kolarstwo szosowe, dwa ogromne koty Nico i Teodor oraz gry wideo.

O projekcie podczas 33. MFKiG + Piotr Kasiński

O pracy nad Leksykonem Komiksu Łódzkiego opowiedziałem publiczności podczas 33. Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. A skoro o tym wspominam, to nic nie stoi na przeszkodzie, aby dołączyć do wpisu mój biogram, wszak w Leksykonie też nie może go zabraknąć.

Piotr Kasiński - ur. w 1972 r. w Cieszynie, od 1998 r. mieszka w Łodzi. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Jako dziennikarz debiutował w 1989 r. na łamach „Świata Młodych”; pracował m.in. w „Dzienniku Łódzkim” oraz „Fakcie”  i „Dzienniku”. Był współwłaścicielem agencji prasowej i fotograficznej oraz redaktorem magazynu „Arena Komiks” oraz serii „Zarysowane Zeszyty” (wyd. Graficon). Zawodowo zajmował się dziennikarstwem do 2006 roku, by potem oddać się działalności kulturalnej (nie uciekając jednak całkowicie od żurnalistyki). W latach 2006-2012 pracował w Łódzkim Domu Kultury, następnie w Łódzkim Centrum Komiksu. Od 2016 roku jest specjalistą w Wydziale Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej EC1 Łódź. Scenarzysta komiksowy, swój pierwszy komiks pt. „Klucz” napisał w 2001 r. (rys. Robert Trojanowski). Współtworzy komiksy głównie z Robertem Trojanowskim (seria "Pik i Robi") i Tomaszem Tomaszewskim, ale nad historiami obrazkowymi pracował też z Pawłem Kwiatkowskim, Tomaszem Piorunowskim, Markiem Skotarskim, Julią Nikitiną i Marią Bogatową. Pisze scenariusze autorskie oraz na zlecenie (promocyjne, reklamowe, edukacyjne). 

Od wielu lat aktywnie zajmuje się upowszechnianiem wiedzy o komiksie oraz edukacji w zakresie podstaw języka komiksu. Wspólnie z Robertem Trojanowskim stworzył książki „Zrób sobie komiks” i „Zrób sobie komiks. Zostań superbohaterem”, skierowane do dzieci i młodzieży (wyd. Znak Emotikon), w sposób praktyczny wprowadzającą do języka komiksu. Jest współautorem trzech publikacji (zeszytów ćwiczeń) opublikowanych w ramach realizacji projektów Młodzieżowa Akademia Komiksowa oraz Dziecięca Akademia Komiksowa, które trzykrotnie uzyskały dofinansowanie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Ponadto regularnie prowadzi warsztaty komiksowe w placówkach oświatowych i kulturalnych oraz powoływany jest do składów jury konkursów poświęconych komiksowi (organizowanych m.in. przez Muzeum Sztuki w Łodzi, Dom Literatury w Łodzi czy Europejskie Centrum Bajki w Pacanowie). Jest też stałym publicystą miesięcznika kulturalnego „Kalejdoskop”, w którym przybliża czytelnikom sztukę komiksu.

Od 1998 roku organizator Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi, obecnie dyrektor artystyczny tego festiwalu. W latach 2004-2015 był wiceprezesem Stowarzyszenia Twórców „Contur”. Współorganizuje także krajowe i zagraniczne wystawy polskiego komiksu. Pracował przy organizacji międzynarodowych warsztatów komiksowych „City Stories”. Pomysłodawca, redaktor naczelny i wydawca ukazującego się od 2002 roku zina „eMeFKa News”. Twórca zina „Twarde S(z)utki”. Regularnie zajmuje się prowadzeniem warsztatów komiksowych dla dzieci i młodzieży w placówkach oświatowych, instytucjach kultury oraz w czasie wydarzeń kulturalnych. Ponadto zajmuje się redakcją publikacji i katalogów poświęconych komiksowi. W 2009 roku uhonorowany odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – w ramach przyznanego w 2022 roku stypendium w zakresie sztuk wizualnych realizuje projekt „Leksykon Komiksu Łódzkiego”.

Piotr Kania

 

Piotr Kania, urodzony 5 czerwca 1972 w Łodzi. Jest absolwentem łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego. Studiował na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom obronił w Pracowni Projektowania Grafiki Wydawniczej pod kierunkiem prof. Stanisława Łabęckiego i Pracowni Malarstwa prof. Mariana Kępińskiego. Od początku powstania idei współorganizował łódzkie konwenty komiksu. Był członkiem Stowarzyszenia Twórców „Contur”. W 1997 roku na Ogólnopolskim Konwencie Twórców Komiksu zdobył wyróżnienie za najlepszą realizację w kolorze, rok później na 9. OKTK został laureatem Grand Prix i ponownie wyróżnienia za najlepsza realizacje w kolorze na IX OKTK.

Zawodowo prowadzi projekty związane z brandingiem oraz projektowaniem grafiki i struktury opakowań. W swoim dorobku posiada wiele realizacji dla wiodących marek polskich i międzynarodowych. Kierował zespołami, które zdobywały nagrody Klubu Twórców Reklamy w kategorii design. Był członkiem jury w kategorii ilustracja KTR w 2014 roku, a rok wcześniej w kategorii design. W roku 2014 był ekspertem w przeglądzie portfolio See&Say z KTR w kategorii design i ilustracja. Obecnie pracuje jako dyrektor kreatywny działu Brand Identity agencji 4/4 Brand Design w Warszawie. Gościnnie prowadzi wykłady na macierzystej ASP dla studentów studiów podyplomowych Pracowni Ilustracji i Komiksu.

Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych z zakresu rysunku, malarstwa i grafiki i ilustracji, m.in. „Ona, ja” (Eikon - Galeria Katedry Teorii Literatury, Teatru i Filmu UŁ); „Dwoistość” (Galeria Stypendyści); „Pomiędzy czernią a bielą” (Galeria pod Atlantami, Wałbrzych 2018); Międzynarodowy Studencki Festiwal Filmów Animowanych w Łodzi; wystawa prezentująca tzw. trzecią generację polskich rysowników komiksowych (Międzynarodowe Targi Książki we Frankfurcie); wystawa pod patronatem Biblioteki Narodowej i Ministra Kultury na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Angouleme we Francji. Publikacje miedzy innymi w „Komiks Forum”, „Czas Komiksu”, „Nowy Talizman”, „Cosmopolitan”, „She”, „OMS”, „Insider”, „Miś”, „Przekrój”, album „Contur Story”, „Komiks - Antologia komiksu polskiego” (wyd. Egmont). W wolnych chwilach nadal tworzy krótkie formy komiksowe, ilustracje i plakaty, a także grafikę do gier planszowych ( “Dopasowani”, “Fits”, “Wtedy Kiedy”, “Bits” - wyd. Egmont). Od prawie 25 lat mieszka i tworzy w Warszawie. Szczęśliwy tata dwóch synów: Jeremiego i Mikołaja.

Łódzki Dom Kultury

Łódzki Dom Kultury – instytucja kultury, powołana do życia w 1953 roku, mająca za siedzibę modernistyczny Dom-Pomnik im. Marszałka Józefa Piłsudskiego (budynek zbudowany w latach 1935–1939 według projektu Wiesława Lisowskiego, sfinansowany ze składek łodzian). Obecnie jest instytucją kultury samorządu województwa łódzkiego. W ŁDK organizowanych jest wiele imprez o różnorodnej tematyce, działają dwa kina, kilkanaście zespołów muzycznych i teatralnych. Jest to też m.in. miejsce spotkań dla dużej liczby stowarzyszeń i klubów, siedziba redakcji miesięcznika „Kalejdoskop” oraz wydawnictwa Kwadratura. Przede wszystkim jednak, w latach 1991-2012 Łódzki Dom Kultury pełnił rolę centrum działań łódzkiego środowiska komiksowego.

Dzięki połączeniu sił pracowników ŁDK, członków Stowarzyszenia Twórców „Contur” oraz Witolda Idczaka udało się zorganizować dwadzieścia dwie edycje Międzynarodowego Festiwalu Komiksu i Gier (w latach 1991-1998 jako Ogólnopolski Konwent Twórców Komiksu, w 1999 jako Ogólnopolski Festiwal Komiksu, w latach 2000-2008 jako Międzynarodowy Festiwal Komiksu, od 2009 roku jako MFKiG). Oprócz tego w ŁDK odbywało się wiele mniejszych cyklicznych (i jednorazowych) imprez komiksowych, organizowanych w głównej mierze przez Witolda Idczaka (m.in. Targi Komiksu i Gwiazdka z Komiksem). To w Łódzkim Domu Kultury miała miejsce pierwsza, duża wystawa prac Grzegorza Rosińskiego. I to w tym budynku z publicznością festiwalu spotkali się m.in. Jean Giraud, Milo Manara, Tanino Liberatore czy Stan Sakai.

Pracownikami ŁDK najściślej i najdłużej związanymi z łódzkimi komiksiarzami byli Andrzej Sobieraj, Ewa Kowalska, Hanna Kubiak i Aleksandra Adamska. Gdy w 2004 roku Andrzeja Sobieraja na stanowisku kierowniczym zastąpił Adam Radoń, najpierw na krótko do zespołu dołączyła Aleksandra Kaźmierczak (odpowiedzialna przede wszystkim za pozyskiwanie funduszy). W 2006 roku pracownikiem ŁDK został Piotr Kasiński, a rok później Katarzyna Tośta. Ekipę organizującą MFKiG uzupełniła Ewa Stępień. I to właśnie czteroosobowy zespół Radoń – Kasiński – Tośta – Stępień przy wsparciu Witolda Idczaka odpowiedzialny był przez lata nie tylko za MFKiG, ale wiele komiksowych inicjatyw – lokalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych (w tym wielu wystaw polskiego komiksu za granicami kraju). Oczywiście do realizacji części przedsięwzięć (zwłaszcza festiwalu) dołączało grono innych osób (koordynatorów, grafików, wolontariuszy, kuratorów itd.) oraz duża grupa pracowników ŁDK.

Łódzki Dom Kultury rozstał się z komiksem z końcem 2012 roku, gdy zespół kierowany przez Adama Radonia przeniósł się do Domu Literatury w Łodzi, otwierając w 2013 Łódzkie Centrum Komiksu. Nie było to jednak rozstanie definitywne, bo przez kilka lat w galeriach ŁDK odbywały się wystawy towarzyszące MFKiG (przede wszystkim wystawa konkursu na krótką formę komiksową).

Marcin Podolec

Marcin Podolec - urodzony w 1991 w Jarosławiu. Absolwent i wykładowca w katedrze animacji w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L. Schillera w Łodzi (Wydział Operatorski i Realizacji Telewizyjnej, specjalność Film Animowany i Efekty Specjalne). Twórca albumów komiksowych, animacji dokumentalnych, teledysków i ilustracji. Założyciel studia animacji 2D - Yellow Tapir Films. Wielokrotnie nagradzany, m.in. na festiwalach filmowych oraz na Międzynarodowym Festiwalu Komiksu i Gier w Łodzi. Jest autorem naukowej pracy „Od obserwacji do animacji. Autorzy o filmie dokumentalnym” (seria Warsztat Realizatora Filmowego i Telewizyjnego, redakcja naukowa Katarzyna Mąka-Malatyńska, Wydawnictwo PWSFTviT, Łódź 2017).

Opublikował niemal dwadzieścia albumów komiksowych. Jego sztandarową serią jest „Bajka na końcu świata” (wyd. Kultura Gniewu), której kolejne części ukazywały się w 2017 (tomy 1 i 2), 2018 (tom 3), 2019 (tom 4), 2020 (tom 5), 2021 (tom 6) oraz 2022 roku (tom 7). „Bajka na końcu świata opublikowana została także za granicą – za sprawą wydawnictwa Paquet we Francji (tomy 1 i 2), wydawnictwa Juventud w Hiszpanii (tomy 1 i 2) oraz wydawnictwa Kozikas w Serbii (tom 1).

Pozostałe albumy Marcina: „Kapitan Sheer” (wspólny scenariusz z Robertem Wyrzykowskim, wyd. Kultura Gniewu 2010), „Czasem” (scen. Grzegorz Janusz, wyd. Kultura Gniewu 2011), „Wszystko zajęte” (wyd. Kultura Gniewu 2012), „Fugazi Music Club” (wyd. Kultura Gniewu 2013, opublikowany także przez Gallimard – Francja 2014, Bao Publishing – Włochy 2015, Egmont – Niemcy 2016 i Spaceman Books – Hiszpania 2016), „Podgląd” (scen. Daniel Chmielewski, wyd. Kultura Gniewu 2014, opublikowany także przez La Boite A Bulles – Francja 2015), „Morze po kolana” (scen. Marcin Kołodziejczyk, wyd. Wielka Litera 2015, opublikowany także przez Paquet – Francja 2017), „Dym” (scen. Marcin Flint, wyd. Kultura Gniewu / Karrot Kommando 2016), „Bardzo dzika opowieść” tom 1 (scen. Tomasz Samojlik, kolor Agata Mianowska, wyd. Kultura Gniewu 2019), „Ossi” – (scen. Julian Voloj, wyd. Steinkis – Francja 2019, opublikowany także przez Carlsen Comics – Niemcy 2020), „Bardzo dzika opowieść” tom 2 (scen. Tomasz Samojlik, kolor Agata Mianowska, wyd. Kultura Gniewu 2020), „Bajka i jej gang” (wyd. Kultura Gniewu 2021).

Wystawy indywidualne Marcina Podolca: 2012 - Łódź, Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Gier, 2014 - Wrocław, Galeria Tymczasem, 2015 - Warszawa, Stacja Metro Marymont, 2017 - Radom, Mazowieckie Centrum Kultury Współczesnej „Elektrownia”, 2018 - Białystok, Białostocki Ośrodek Kultury, 2019 - Kalisz, Wieża Ciśnień oraz wybrane wystawy zbiorowe: 2012 - Tel Awiw, Izrael, 2013 - Londyn, Anglia, 2015 - Poznań, Polska, 2018 - Guangzhou, Chiny, 2021 - Kitakyusyu, Japonia, 2022 - Angouleme, Francja.

Ponadto Marcin jest laureatem kilkudziesięciu nagród i wyróżnień za dokonania w dziedzinie filmu animowanego i dokumentalnego – zarówno w Polsce, jak i za granicą (m.in. w Brazylii, Bośni i Hercegowinie oraz Grecji). Inne osiągnięcia - dwukrotny finalista konkursu Talenty Trójki (kat. film i sztuki wizualne), finalista Nagrody Literackiej Miasta Stołecznego Warszawa.